Con il termine Wunderkammern si indicavano originariamente delle stanze, piccole o grandi, dedicate all’esposizione di una collezione particolare, ma con il tempo e l’evolversi della società, degli usi e dei costumi, oggi la Wunderkammer indica anche solo una zona espositiva, quale può essere una libreria, una teca o un tavolo in una stanza.

Nasceva, questo gabinetto delle meraviglie, per esporre quelle collezioni personali che, inizialmente dedite esclusivamente al mondo della natura, tra botanica e zoologia, nelle sue espressioni più strane, curiose, uniche e assurde, pian piano si allargarono fino a comprendere oggetti particolari legati sia al mondo della natura, come libri antichi o edizioni curiose sull’erboristeria, statuette di pietra, osso o avorio, minerali, sia ai nuovi mondi della scienza.

L’intero fascino di una Wunderkammer sta soprattutto nell’unicità del tipo di collezione che si raccoglie: oggi non c’è limite per la definizione di una Wunderkammer, che non si lega più solo ai naturalia, ma esplora anche gli artificialia alla ricerca di qualcosa di bizzarro, eccentrico, unico e davvero interessante.

Avete mai pensato di creare una vostra Wunderkammer? Oggi la ricerca di pezzi da collezione è più intrigante e semplice che mai, grazie al mercato globale che ci permette di compiere ricerche da una parte all’altra del mondo. Una conchiglia erosa del Mar Nero, un serpente velenoso sotto formaldeide, una leggendaria Rosa di Gerico da mettere sotto vetro, un frammento di meteorite nero come la notte o la moneta trovata con un metal detector nelle spiagge della Normandia, fino a ricerche ed esposizioni di oggetti estremi, a volte macabri, più spesso spettacolari.

Tutto ciò che ha un profondo valore e significato, tutto ciò che ha una storia unica e si discosta dall’ordinario, merita di finire nelle Wunderkammern.

L’espressione di noi stessi e dei nostri interessi, trova nella Wunderkammer un meraviglioso percorso da compiere: mai, come nella costruzione di questo piccolo angolo delle meraviglie, è la ricerca affrontata durante il viaggio e non l’ottenimento dell’oggetto desiderato, ad essere davvero importante.

Nel nostro e-commerce potete dare il via alla vostra Wunderkammer con alcune curiosità e bizzarrie del passato.

Una teca con un pesce imbalsamato, un pezzo inglese risalente alla fine del 1800 (visita la scheda prodotto)

Una teca gemella della prima, ma con un pesce e misure differenti (visita la scheda prodotto)

Una piccola scatolina in osso destinata alla conservazione degli aghi da cucito, fatta a mano con grande pazienza in Alta Savoia alla fine del 1800 (visita la scheda prodotto)

Una piccola collezione di miniature in osso, fissate in una cornice di bronzo: firmate dall’artista che vi disegnò le Donne, R. Holbe, provengono dalla Germania del 1800 (visita la scheda prodotto)

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Dopo una esperienza nella Prima Guerra mondiale che lo forma come giovane uomo nel Carso, e che lo vede partecipare alla sconfitta di Caporetto, Giacomo Vittone non rinuncia, come molti prima di lui, all’arte come medicina e linguaggio. L’annientamento che spesso si porta dentro chi ha vissuto l’esperienza della guerra, Vittone lo sconfigge proseguendo un percorso di sperimentazione e studio iniziato già nei primissimi anni del secolo presso lo studio dei fratelli Gatti a Torino. Con la fine della Prima Guerra mondiale però, è necessario seguire anche dei percorsi lavorativi e finisce così per lavorare in banca, sposandosi poi in Istria alla fine degli anni Venti.

Il matrimonio lo porta a trasferirsi in quella che sarà la culla del suo benessere mentale e artistico, la piccola e pittoresca Riva del Garda. Vi è a poca distanza, però, qualcosa che si incide profondamente nel suo spirito: è un luogo abbandonato dove la Seconda Guerra mondiale riesce a non arrivare. Si tratta di Canale di Tenno, un luogo di cui il torinese si innamora e che condivide nelle sue espressioni artistiche con la sua Riva, dove con pazienza e il sostegno degli artisti locali nonché della comunità, istituisce il museo civico con annessa biblioteca, uno sforzo personale compensato da grandi successi e dalla nascita di un ambiente culturale locale che ancora oggi trova stimolo nel suo ricordo e nella sua guida spirituale. A lui oggi vengono ancora dedicati libri, saggi, mostre alla memoria, a dimostrazione che ciò di cui spesso una comunità ha bisogno, è la vera e concreta azione culturale, la gioia della condivisione e la spinta ad andare sempre oltre i confini territoriali, buttandosi nei campi delle grandi espressioni, come l’arte.

Durante gli anni Sessanta, Vittone compie un viaggio al contrario, scendendo dal Trentino nel Lazio, dove si trasferisce a Ostia per questioni legate alla famiglia. Qui inizia una fase della sua vita artistica che lo vede più frenetico e spinto verso tentativi ed evoluzioni di temi e materiali, sempre con un occhio puntato però verso l’Espressionismo più puro.

Vittone è noto e quotato oggi per le sue opere caratteristiche e particolari: gran parte della sua produzione consiste di basi uniche, come cartoni o fogli di giornale, ricchi di colore, scorci di una comunità o di un paesaggio, di vita quotidiana o di stanze, elementi urbani, oggetti di vita.

Oggi a Canale di Tenno, non più abbandonato, esiste la Fondazione Giacomo Vittone, che raccoglie e mette in mostra le opere dell’artista e utilizza i suoi lasciti per contribuire al tessuto spirituale e artistico locale. Giacomo Vittone è morto quasi centenario a Ostia, lasciando un grande numero di opere che oggi è diviso tra la Fondazione e il museo civico cittadino e le collezioni dei privati, amatori o investitori che è possibile trovare alle aste dove ogni tanto viene battuta una sua opera.

La Bottega Margutta ha una discreta collezione di opere relative al secondo periodo, quello Laziale, di Giacomo Vittone disponibili nello shop

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I reliquiari a ostensorio sono tipici dell’età Medievale e il loro nome deriva dalla forma molto simile a quella dell’ostensorio eucaristico. Nella Storia dei Reliquiari si legge:

I primi reliquiari erano molto semplici, costituiti da cassette di legno o da riproduzioni di chiese e prendevano il nome di scrigno. Tra le prime reliquie vi furono quelle costituite dai corpi dei martiri delle persecuzioni dei primi secoli: essi venivano obbligatoriamente sepolti nei cimiteri o nelle catacombe, nel caso di Roma, perché secondo la legge romana non si potevano tenere i corpi dei defunti dentro il perimetro delle città. A volte parti della salma venivano asportate e conservate in altri luoghi. Un grande impulso si ebbe dopo l’Editto di Milano con il quale Costantino autorizzò il Cristianesimo: si permise la sepoltura di santi, martiri e altro nelle chiese. Reliquie della croce sulla quale era morto Gesù Cristo divennero molto comuni dal IX secolo ed erano contenute in reliquiari a forma di croce. Dal X secolo cominciarono ad apparire reliquiari aventi la forma esterna del tipo di reliquia in essi contenuta, quindi a forma di mano, teschio, braccio ed altre parti del corpo umano. In epoca gotica si viene determinando una tipologia molto simile all’ostensorio e si sviluppa il reliquiario in forme architettoniche.

I reliquiari a ostensorio sono tipicamente esposti sull’altare per mostrare la reliquia all’interno e possono essere portati in processione, sollevati verso l’alto per permettere ai fedeli di vedere l’oggetto venerato.

La nostra coppia di reliquiari a ostensorio, proveniente da Napoli e datati prima metà del 1700, presenta due singoli elementi molto simili tra loro, riccamente decorati come da tradizione, in argento sbalzato montato su legno. Per le schede prodotto cliccare QUI e QUI

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Accessorio immancabile in una cucina russa, il samovar ha quasi certamente origini europee anche se ne ritroviamo tracce antiche in Turchia: probabilmente l’origine del samovar russo è rintracciabile in un primo modello olandese introdotto in Russia da Pietro il Grande, che con l’Olanda, all’epoca, aveva moltissimi affari e piaceri da gestire.

Presto migliorato rispetto a quel primo, curioso e stupefacente oggetto importato al seguito dello zar, il samovar divenne il simbolo della cucina russa, padrone incontrastato del tavolo o anche della stanza intera, nel caso dei samovar da pavimento, decisamente grandi e utili anche come riscaldamento.
La famiglia amava riunirsi intorno a questo grande bollitore e prendere il tè in un rito comune a moltissimi popoli che, anche in Russia, univa tutte le classi sociali. Il samovar era così presente che divenne ovviamente anche un simbolo dell’agiatezza dei suoi possessori: dall’ottone al rame, i più diffusi, fino a preziosi samovar interamente in argento o addirittura in oro, ricchi di intarsi, sezioni in porcellana, legni pregiati o pietre preziose. I più costosi mai fatti sono certamente quelli di Fabergé, il notissimo orafo russo, per pochissimi privilegiati.

Oggi il samovar ha perso molto del suo valore sociale e storico, non è più il simbolo di un momento collettivo, intimo, tra amici e famiglia. Gli antichi samovar sono diventati oggetti da collezione, sostituiti dai più comodi modelli elettrici, che non riescono però a sostituire il piacere grandissimo della preparazione e della cura necessari alla messa in opera di un vero e proprio rituale. Ivan Aleksandrovič Gončarov, quel brillante autore che ha dato alle stampe la storia dell’uomo più pigro della storia, Oblomov, scriveva nel suo libro Fregata Pallada dedicato alle memorie in mare: “Saprai cosa significa una tazza di tè quando, di ritorno da un gelo pungente con trenta gradi sotto zero, entrerai in una stanza calda e ti siederai accanto al samovar per saggiare la dignità del tè”.

Praticamente impossibile addentrarsi nella letteratura russa senza trovare un riferimento al samovar, al tè e alla comunione intorno a questo grande bollitore che spesso ospitava in cima porcellane orientali o europee. Curioso infatti come in Russia, il culto del tè sia arrivato tardi, nel 1600 circa, introdotto proprio dalla Cina insieme agli accessori tradizionali necessari alla preparazione e al servizio. Eppure, prima del tè, ai tempi del leggendario Regno di Rus’, esisteva lo sbiten’, una beanda a base di miele ed erbe medicinali che però, di fronte all’ingresso del tè, non ha retto il confronto: così i russi ne hanno fatto un simbolo di orgoglio e distinzione, tanto da far diventare la loro versione nazionale famosa in tutto il mondo, sebbene per molti sia davvero troppo forte (tè nero e foglie di menta in infusione a creare un elisir potentissimo e soprattutto bollente).

Il samovar presentato in queste immagini appartiene alla nostra selezione antiquaria, è stato acquisito in Inghilterra e si può acquistare qui.

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Grazie a una squisita capacità artistica, a un gusto unico e a una brillante mente proiettata al marketing, Chippendale decide di diffondere qualcosa che mai si era visto prima: il suo catalogo di mobili. Un progetto unico nel suo genere e dalle finalità innovative: con «The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director», Thomas Chippendale per la prima volta offre una visione globale della sua arte, delle sue capacità e delle scelte possibili da costruire e avere, direttamente ai clienti (prima inglesi e, con le edizioni seguenti, in tutta Europa e America).

Ma Chippendale non si ferma qui: la sua idea di marketing si espande comprendendo nel catalogo una scelta non solo dedicata alla classe facoltosa inglese, ma anche a chi, con mezzi molto più limitati, dalla provincia alla città, desidera possedere un mobile unico. Concentrando la produzione in laboratorio, l’ebanista si dedica a unire nel suo caratteristico equilibrio raffinato ed eccentrico, caratteri gotici, orientali o rococò, dando vita a un modello di commercio del mobile che cambierà per sempre le cose. Il catalogo «The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director» è dunque una testimonianza contestualizzata sotto vari aspetti dell’importanza del mobile inglese dal Settecento in poi, del successo di una sperimentazione commerciale e della storia di un uomo diventato una vera e propria leggenda.

Il libro è ricco di disegni e caratteristiche delle idee di Chippendale, tramandati identici edizione dopo edizione. Un ottimo volume per conoscere questo stile immortale, dai grandi elementi alle famosissime sedie, direttamente dalla mano del suo creatore.

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