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<\/figure>\n<\/div>\n\n\nChiuso per lungo tempo, in una posizione panoramica che sovrasta parte del paese di Sutri, in provincia di Viterbo, Palazzo Doebbing vale la passeggiata di circa un’ora e mezza da Roma e meno di un’ora da Viterbo. Un ingresso con giardino, dove gi\u00e0 si ammirano dei bronzi, permette di guardare un panorama ampio, limpidissimo nella giornata della nostra visita. Ammiriamo il verde e i tetti sotto di noi, ammiriamo in lontananza le torri di un castello nei pressi di un lago, ammiriamo la torre che ci sovrasta e allunga la sua ombra, protettiva e accogliente, verso il piccolo prato dove sostiamo.<\/p>\n\n\n\n
Palazzo Doebbing ha grosse mura spesse, porzioni di tradizionale tufo a vista, pavimenti di antichissimi mattoni in cotto. I soffitti sono alti e scopriremo che ogni stanza ha il proprio: diverso, importante, a volte con la stratificazione del tempo mantenuta a vista. Ci sentiamo come visitatori privilegiati di spazi dove non \u00e8 affatto difficile immaginare tonache scure e passi felpati, bisbigli, luci dell’alba che schiariscono le tante sale dei tre piani, luminosissimi, su cui si sviluppa l’esposizione attuale.<\/p>\n\n\n
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Dall’aprile 2019 al gennaio 2020, \u00e8 possibile passeggiare per Palazzo Doebbing ammirando, senza nessuna teca protettiva o cordone di separazione, senza nessun filtro, senza nessun ostacolo spaziale, le tele e le opere di artisti il cui nome fa sognare. <\/p>\n\n\n\n
Durante la nostra visita, siamo solo noi e queste opere, noi e nessun altro: una coppia di turisti tedeschi compare ogni tanto incrociando i nostri percorsi, ammutoliti dalla possibilit\u00e0 di portare gli occhi talmente vicini al queste meraviglie, da ammirarne le singole pennellate, vedervi addirittura una setola rimasta incastrata in un verde meraviglioso. Loro e noi siamo senza parole per questo annullamento spazio-temporale che ci permette di respirare la tela<\/em> alla stessa distanza in cui lo fecero gli artisti.<\/p>\n\n\n\n All’ingresso ci accoglie (in esposizione permanente), unico elemento protetto in una teca, l’antichissimo Efebo di Sutri<\/strong>, scoperto per caso in un terreno durante degli scavi agricoli. Un mistero che vivr\u00e0 per sempre, questo bellissimo Efebo davvero ben conservato: ripescato dalla terra a testa in gi\u00f9, abbandonato in mezzo al niente, dove le indagini degli archeologi non hanno trovato segno di vita. Forse un esemplare caduto durante un viaggio, una refurtiva nascosta, uno scherzo dimenticato? <\/p>\n\n\n La scelta, dopo aver ringraziato l’Efebo per il suo benvenuto, \u00e8 quella di salire o scendere. Se scendiamo, arriviamo subito alle cantine che ospitano una mostra di fotografia contemporanea molto emozionante e visivamente notevole. Sono i tritratti degli ultracentenari<\/strong> di un paesino della Sardegna, volti nitidisissimi su sfondi ben delineati e che raccontano il background di storie individuali che, nell’atmosfera semibuia e pi\u00f9 fredda della cantina, si vivono sulla pelle, cos\u00ec vicine e grandi ai nostri occhi. Possiamo ammirare su grandi pannelli i dettagli delle fotografie, con tutta calma: il silenzio, le luci basse, l’atmosfera chiusa e fresca della cantina, ci regalano dei momenti di apprezzatissima solitudine, confortante. Anche i nostri pensieri, cos\u00ec come le foto di Carlos Solito<\/strong> e di questa mostra, intitolata A Chent’annos<\/em><\/strong> (A Cent’anni in logudorese), sono limpidi e fermi. <\/p>\n\n\n Torniamo su: se l’anticipo della mostra, le fotografie di Solito, ci danno un’idea di ci\u00f2 che vedremo, abbiamo gi\u00e0 i brividi di gioia. Ci accorgiamo da subito che le sale di Palazzo Doebbing sono generose: i portoni e i soffitti ci hanno subito fatto innamorare, non sappiamo dove guardare e abbiamo voglia di muoverci e di spostarci da una sala all’altra, contemporaneamente, di guardare fuori il panorama dalle luminose finestre, di guardare da vicino i bronzi di Ernesto Lamagna<\/strong>, il cui impatto \u00e8 doloroso; scatena in noi la morbosit\u00e0 verso l’aspetto pi\u00f9 oscuro della realt\u00e0 e dell’arte. <\/p>\n\n\n\n Vedremo a bocca aperta la grandezza, non solo letterale, di due opere pregiatissime: L’Immacolata<\/strong>, di Scipione Pulzone<\/strong><\/em> (1581), e L’Estasi di San Francesco<\/strong> di Tiziano<\/strong><\/em> (1561), dai colori e dalla potenza ancora esplosivi. Non si pu\u00f2 commentare granch\u00e9 davanti a opere di questo livello, perch\u00e9 il peso della Storia e il valore culturale di quest’arte, sono una eredit\u00e0 che parla da sola al posto nostro. La nostra visita solitaria continua, davanti alla serie di autoritratti di Fausto Pirandello<\/strong>. Di lui ancora non sappiamo niente, ma prendiamo disarmati quello che le sue opere trasmettono: il suo volto cambia, cambiano i colori, cambiano le emozioni. Pirandello sembra essere un uomo (e forse anche un artista) abbastanza tormentato, in bilico tra il rimpianto di una serenit\u00e0 che si nota in alcuni autoritratti puliti, sereni e giovanili, e la cupezza e la depressione che lo vedono ritrarsi con espressioni stravolte, stanche, abbattute. Salta subito all’occhio la delicatezza del tratto ma soprattutto il contrasto con ci\u00f2 che viene rappresentato: i volti di Pirandello sono una esperienza da viversi in silenzio, un po’ impacciati, un po’ mortificati del non saper cogliere tutta la storia che vi \u00e8 nascosta dietro. <\/p>\n\n\n\n Molto pi\u00f9 corposi in termini di angoli e colori, i quadri di Ottone Rosai<\/strong>, che ci raccontano anche qui una storia di emozioni contrastanti. Cio\u00e8 che Rosai ci trasmette \u00e8 la sensazione di avere davanti una pittura aggressiva, decisa, piena di idee: vediamo opere dove ci sono figure e linee ben marcate ma i colori non sono vibranti, sono pesanti, a volte si inseguono nelle tonalit\u00e0 pi\u00f9 scure. Anche qui ci domandiamo che storia, certamente un po’ tormentata, abbia dietro questo pittore che qui conosciamo per la prima volta.<\/p>\n\n\n Ligabue e Guttuso<\/strong> invece, non hanno nessun bisogno di presentazione e se gi\u00e0 conosciamo le loro opere e il loro modo di fare arte, ne restiamo comunque impressionati, come se avessimo davanti loro stessi in persona. Tanta \u00e8 la soggezione che queste opere ci trasmettono, semplicemente esposte l\u00ec, in una parete grandissima, illuminate dal sole, pezzi di visioni e osservazioni e pensieri di due tra i pi\u00f9 grandi artisti del Novecento. <\/p>\n\n\n\n Perla tra le perle, l’esposizione di opere di Francis Bacon<\/strong>, introdotta da un commento audiovisivo dove si raccontano retroscena della vita dell’artista e del suo modo di fare arte: l’impatto \u00e8 notevole, bello, l’espressione su tela intrigante, misteriosa, capace di creare confusione e stordire, grazie a questi volti che ci sono e non ci sono e a questi colori di sfondo che travolgono fin da lontano. <\/p>\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/www.tusciaweb.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/MG_2557.jpg\")
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Ci accolgono subito le tele, enormi e dai colori meravigliosi, di Luca Crocicchi<\/strong>, tele davanti a cui si ha l’impressione di entrare completamente: sono sentieri e spazi in cui domina il verde smeraldo, leggermente offuscato come se guardassimo la scena di un sogno. I colori chiari sono pastello, ma quel verde che fa da filo conduttore in queste tele, o che almeno a noi semplici amatori e non critici<\/em>, sembra farci da guida in uno scorcio dopo l’altro… \u00e8 vibrante e vivo, ed \u00e8 bellissimo stare fermi l\u00ec davanti e immaginare di esserci in mezzo. <\/p>\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/museopalazzodoebbing.it\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/lucacrocicchi_pittore_palazzodoebbing_sutri_dialoghiasutri_vittoriosgarbi.jpg\")
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Come per dare respiro al visitatore, le sale del palazzo con il loro silenzio e l’ampiezza, mostrano timidamente dettagli architettonici su cui si fa una pausa: un grande camino coperto, fregi alle pareti, affreschi decorativi discreti. <\/p>\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/museopalazzodoebbing.it\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/per-sito-1-e1555768065674.jpg\")
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